Archive for the ‘Música’ Category
¿QUE FUE PRIMERO, LA MÚSICA O EL SUFRIMIENTO?
– A la gente le preocupa que los niños vean videos violentos, que los domine la cultura de la violencia. A nadie le preocupa que oigan miles, «repito miles»… de canciones sobre corazones rotos, angustia, rechazo, dolor, sufrimiento y pérdida. Acaso ¿Yo escuchaba música «pop» porque estaba deprimido, o estaba deprimido porque escuchaba música «pop»?
Con este fantástico monologo de Rob Gordon (personaje central) comienza la cinta High Fidelity (2000), basada en la novela homónima de Nick Hornby (1995).
Hoy yo -sin estar en la misma situación de Rob, pero si muy resfriado y algo melancolico- me formulo esa misma pregunta: ¿Qué fue primero, la música o el sufrimiento?… reflexiono (escuchando Beetho).
A TAKE AWAY SHOW
En la década del noventa, la serie MTV Unplugged tuvo bastante éxito presentando a bandas y solistas del momento haciendo un recital acústico excepcional, incluyendo en algunos casos instrumentos poco usuales para las bandas, coros e invitados especiales hacían de estos directos una buena experiencia musical única e ideal para fanáticos.
Hoy esta idea «desenchufada» es usada habitualmente por muchos artistas en sus conciertos, versionando al menos una canción de todo el track list del show.
En la web, el webzine o blog de música francés La Blogothèque, publica la sección Concerts a emporter, que yo describiría como «Umplugged Urbanos».
Desde el 2006 están grabando micros en vivo en algunas calles de ciudades europeas como París, Barcelona y Londres o estadounidenses como New York y California bajo un concepto visual muy original: en algunos casos las bandas mientras tocan interactúan con objetos que encuentran a su paso como papeleras o escaleras o tocan en un café cualquiera o en un parque llegando a pasar desapercibidas entre los transeúntes, mostrándose como personas corrientes y sin el cliché de rock star al que nos tienen acostumbrados algunos artistas y algunos medios.
Enlazo dos presentaciones excelentes; White Rabbits tocan «Percussion Gum» en el patio de una casa en California, Yo la tengo van haciendo su música por las calles parisinas.
Al que le gusta la buena música y experiencias diferentes recomiendo que pase por La Blogothèque haga clic en Concerts a emporter y comience a chequear, esto será un buen aperitivo que se debe disfrutar comodamente con una birra o un juguito de zanahoria en mano. Enjoy!
WHITE RABBITS – PERCUSSION GUM – A TAKE AWAY SHOW.
By: Arturo Perez Jr. Filmed in Los Angeles. 2009.
YO LA TENGO – SUGARCUBE / PERIODICALLY DOUBLE OR TRIPLE – A TAKE AWAY SHOW.
By: Vincent Moon. Filmed in Paris. 2009.
YONLU: UNA SOCIEDAD SIN LÁGRIMAS = UNA SOCIEDAD MEDIOCRE
Fue en el programa radial «Siglo 21» de Radio3 -hace un par de semanas- que escuche por primera vez uno de los temas de Yonlu. La sensibilidad desbordante de la canción, los sonidos y fusiones que iban desde el género Folk al Bossa Nova, hizo que me interesara por este artista. Así que comencé a navegar por la red en busca de más información. Lo único que sabia -gracias a la radio- era que el cantautor se había suicidado a los 16 años de edad en el 2006, la canción que había escuchado era un track de un disco póstumo…
Vinicius Gageiro Marques era el nombre real de este joven de origen brasileño. Yonlu era su nick en internet, sitio en el que se sentía mejor. La vida de Yonlu fue complicada; talento innato, alta sensibilidad, aislamiento, suicidio.
Sus Padres encontraron en el computador del chico una gran variedad de canciones. En el 2008 un sello del Estado de Goiás (Brasil) lanza un CD con parte de estas grabaciones caseras. Más adelante Luaka Bop una vez escuchado el disco; se interesa por este… y es entonces cuando comienza un proceso difícil de selección del material encontrado en el disco duro; canciones imcompletas, maquetas sonoras y grabaciones vocales (con letras melancólicas que hablan de la vida y la muerte) son trabajadas en capas y mezcladas para terminar siendo finalmente el álbum póstumo: “A Society In Which No Tear Is Shed Is Inconceivably Mediocre” (2009).
Reconocer el talento del cantautor e intentar transmitir un mensaje de reflexión acerca de la vida son parte de las razones del disco, según la discográfica y los padres de Yonlu.
Considero este disco, valorando el alto potencial y lejos de la trágica historia que esta detrás del mismo (quiero aclarar), como una pieza de arte. Los diversos estados atmosféricos y letras de las canciones, son una sublime experiencia musical que recomiendo.
Me duele que talentos como el de este pequeño artista se queden incompletos en el tiempo… y que personas tan jovenes lleguen a sufrir tanto…
UN DIA EN EL MUNDO
Encontrar buenas bandas de Rock en Español es complicado; la gran diversidad de géneros, subgéneros, las influencias culturales de cada país, provincias y hasta poblados étnicos, hacen que sean difíciles de digerir.
El Rock en español de España es el que más me cuesta, por su léxico y sus matices musicales (como por ejemplo el flamenco). Tengo amigos aquí en España que igualmente les cuesta escuchar el Rock Latinoameriocano, así que al parecer el asunto es reciproco, entre continentes.
Pero, hay una banda española independiente que gracias a su originalidad y calidad, el tiempo la ha colocado en lugares respetados del ámbito musical alternativo internacional.
Vetusta Morla, originaria de Tres Cantos, Madrid, luego de varios EP y presentaciones en directo, en el 2008 publicó su primer álbum de estudio “Un día en el mundo”. Este disco de principio a fin es uno de los mejores en su género que han pasado por mis oídos. Los arreglos musicales, las letras de las canciones, la energía y pasión que transmiten, hacen que sea un grupo muy interesante. Hasta su nombre lo es: “Vetusta Morla” es la vieja tortuga que habita en el valle de la tristeza, personaje de la novela «La Historia sin fin» del escritor alemán Michael Ende.
Aquí una presentación en acústico; Tema: Copenhague. (Conciertos de Radio 3)
…dedicada a Cecilia. «…Igual que Alicia sin ciudad…»
JOEPAD: COMO UN PILOTO EN SU NAVÍO 